由于在不久前忙于音乐活动,所以未能在最短时间内完成前一篇文章未完成的内容,深感抱歉。
Music of the day: Schindler's List - Janine Jansen, accompanied by Royal Philharmonic Orchestra. (Britain)说回去,我说到对乐曲的熟悉度,对。
对乐曲的熟悉度,是让你能否掌握该乐曲的灵魂的关键。很多人看着谱演奏,或许还是可以奏得飞天遁地,快速换音也奏得淋漓尽致、干净。但是,不管乐曲有多难或容易,只要你有把一丝的注意力放在谱子上的音符时,你就无形中制造了一道防止你“跳进”音乐的隔墙。这是为什么呢?虽然我不能用专业术语来解释,但是可以用些例子和亲身经验来分享。
我们说:一心不能二用,在某个程度上,是对的。这里我说的就只局限在音乐表演里。当我们在看谱子演奏时,心里想的是什么?是不是音符在哪里?要怎么发出那个音符的声音?一般人能做到的只是这样而已,当然有些超级头脑可以顺便分析好音量、张力、呼吸口、装饰音等等。单想着要怎么把音奏出来,基本上已经用了很多脑容量了(对一般人来说),所以根本无法去体会那音乐的境界。
音乐老师时常说,演奏谱子里的音前必须向视唱过一遍,这对很多很多很多人是极难的过程,十个有十一个做不到。要不是有音乐天分或经过训练,是几乎不可能的事情。如果一个普通人的音乐造诣可以到Level 45 ,那么会唱谱的人的音乐造诣就可以达到Level 100. 为什么那么说呢?
第一,会唱谱的人是用我们人天然的乐器(声带)把音奏出来的,声带每天跟着我们,没用它一天就好像会死掉一样,不说它和我们的关系如何,就说我们用它的频率就远远超过我们使用乐器的时间了。所以呢,我们的人声能更容易地把我们带进音乐里,用最本质的思想去理解它。*最常用声带
第二,用口发音时,我们不得不听自己在做什么,因为我们很自然的会去听我们在做什么,不会自然去听自己在说/唱什么的人就会语无伦次,五音不全(普遍的说法)。用口发音时,你一定对你说过的话有印象,除非是有失忆症,那就没话说。*不能不听自己的声音,加深印象。
第三,会唱谱,就会哼谱;会哼谱,记得弦律的机会比较大,重复复习的机会也比较大,接下来会发生的就是,哼谱次数变多,分析乐曲的根据越来越个人与本质,最后变成自己的版本。我们人的思想都是相通,否则就不能互相理解,结婚生孩子啦。*重复次数多,分析的机会加大,越本质。
所以我要说的是,同样的音乐,不同的版本,也能与其他人产生共鸣,只要你的分析是本质的,不是人所不及的奇怪的思想。至于产生共鸣的人数,会跟个人的兴趣、智慧有关。风靡全世界的流行曲,还是会有人不喜欢;很莫名其妙,让人摸不着头绪的乐曲,还是会有人喜欢,只是喜欢的人的特质不同,可能是年龄啦、性别啦、成熟度啦,等等。
(这一段已离题)我觉得最有趣的分别音乐口味的是智慧。现在在市场上我们进去光碟片时应该都会不小心看到什么莫扎特效应、婴儿贝多芬之类的光碟。不奇怪,因为有学家研究出莫扎特、贝多芬等(尤其莫扎特)的古典类音乐可以快速的开发一个婴儿的头脑,让孩子更聪明。这并不是荒谬之谈。音乐是天赐给人类最宝贵的礼物,是无国界的语言,是人类的特征。说到语言,教小孩子就是用语言、动作来教的。灌输的是什么呢?无非是思想和生存能力嘛。思想方面,刚才说了,人类的思想是相通的,区别的是程度及合理性而已。莫扎特,就算你不认识他,也会时常在任何时候、任何场合听过他的音乐。他,是个聪明人,同时拥有超强记忆力,这是无可否认的,历史书籍里都这么写。所以,他所注入音乐里的音符当然也就充满智慧咯。我要说的是,我们这个世界上有很多很多很多很多人,不是每个人都一样聪明有智慧的。做个比较,如果一般人的的智慧是Level 30,那么莫扎特的智慧可能是Level 75,他的作品,可能少一点(因为每个人都不能完完全全表达心中的思想,最多靠近思想的程度。就好象我们不能快过光速,只能逼近光速),Level 70。当然,有些超级家长(智慧超过Level 75的),或许不需要靠莫扎特效应来教育孩子,自己来就行。给一般家长来说,给孩子听莫扎特的音乐就会让孩子变聪明(因为隔壁王嫂说的),虽然自己不喜欢,但是就是要硬硬买来播给孩子听,天底下的父母有谁不希望孩子聪明呢?有,不希望孩子比自己聪明和冷血的父母。关于音乐心理的课题我在以后再写文章分享,因为我离题了。哈哈哈。
所以,视唱谱子能加深你对乐曲的印象,促使你去分析他,不管合理不合理,只要你拿起乐器去奏它奏,它绝对是活的。可能很奇怪,或者少了什么音,多了什么音。但是,刚才说过了,再奇怪的音乐都会有人喜欢,如果那个人与你的演奏产生共鸣的话。有时候,多出音或不够音反而会让乐曲更好听,更吸引人。
当你对乐曲熟悉了,在演奏时做出任何自己想象得出的技巧更能得心应手,因为你的动作与你的思想是同步的。如果不能同步,你的演奏可能到位,但是缺少了灵魂,或者令人混淆的灵魂,同时也对演奏者本的身躯体与精神造成负面的影响。想与做不协调,是很恐怖的。
如果用一个动画来形容对乐曲的熟悉度的话,我会用Naruto来做借代对比。灵魂就像藏在身体里的Jinnjuriki(神兽吧。。。大概是这样的)。你不去探索它,驾奴它,是不能得到更强大的力量(音乐本质)的。Naruto驾奴它的方式是把它召唤出来打败它,把它变成自己可以随心所欲使用的无限力量。那么追求音乐本质就是把它唱出来了解它,让它变成自己可以与其他人产生共鸣的能量。
在这里我想分享一个知识。。。算知识吧。音乐的演奏说穿了就是“活用技巧”。有些人认为,技巧不重要,感觉才重要。我认为这是给发疯的音乐家才会觉得是对的。想一想,一个长音,没有技巧,好听吗?就算你心里澎湃、风情万种,没有技巧,会是什么后果?音不准,额。。。我觉得。技巧与感觉是互补的。有技巧就会有感觉,有感觉就会有技巧。但前提是,没有技巧,肯定没感觉,有技巧,至少感觉不是零,而感觉产于技巧。很多人把技巧局限于速度,手指灵活而已,其实还有长度、音量、音高(有时候要偏高一点,有时候要偏低一点)、张力等等。
P/S:在这篇文章的第九段我把写作与演奏混为一谈,因为我个人认为在那段里写作与演奏所呈现的过程是相似的,希望读者见谅。
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